這將是一系列關(guān)于中國當代藝術(shù)在其歷史背景下的帖子中的第一篇，目的是反擊一種普遍的傾向，即主要從歐洲和美國的影響來討論當代中國藝術(shù)，而不是從多種藝術(shù)傳統(tǒng)的角度來討論。
原文：https://www.yeshanming.com/zhongguodangdaiyishujiqifazhanshi/
1981年，在紐約生活了三十多年的中國當代藝術(shù)家張宏圖在敦煌花了一個月的時間研究莫高窟的壁畫。張記錄了這段經(jīng)歷:
“這是我第一次對正統(tǒng)以外的畫(宮廷和文人畫)感到敬畏。在敦煌早期的壁畫中，中國傳統(tǒng)技法和圖像與印度和中亞壁畫的融合影響了我后期的作品。同樣讓我難以忘懷的還有敦煌周圍的沙丘、透明的夜空、你幾乎可以用手觸摸到的月亮和星星。”
張宏圖提到的正統(tǒng)宮廷和文人畫，可能是大多數(shù)人想到中國傳統(tǒng)藝術(shù)時所想象的東西ーー典型的水墨畫，通常是書法和山水畫，用紙或絲綢裝裱成掛畫或手卷的形式。這種珍視書法、山水和風(fēng)俗畫的學(xué)術(shù)(也稱為”文人”)傳統(tǒng)，幾個世紀以來一直是中國大多數(shù)藝術(shù)教育的基石。當許多當代藝術(shù)家回顧過去，尋求與藝術(shù)遺產(chǎn)建立一種關(guān)系，在過去的一個世紀里，中國與其藝術(shù)的關(guān)系深受困擾，學(xué)術(shù)藝術(shù)傳統(tǒng)繼續(xù)主導(dǎo)著藝術(shù)家與過去的關(guān)系。不過，重要的是，這種對中國藝術(shù)的看法可能過于單一，有可能使中國數(shù)千年來蓬勃發(fā)展的藝術(shù)、建筑和工藝等多種多樣、多民族和宗教傳統(tǒng)黯然失色。張藝謀對敦煌壁畫的驚嘆，只是當代中國藝術(shù)家與更廣泛的中國藝術(shù)遺產(chǎn)—- 起源于印度、西藏和中亞傳統(tǒng)的佛教藝術(shù)—- 日益普遍的接觸的一個例子。
張宏圖或許在敦煌第一次看到了中國繪畫傳統(tǒng)的局限性(當時他復(fù)制了一些匿名藝術(shù)家創(chuàng)作的多彩宗教圖像) ，他的繪畫走上了一個新的方向。他1981年的水墨水彩敦煌學(xué)第7號是中國研究院”受敦煌啟發(fā)”展覽的一部分，是一幅6世紀壁畫《八個乞丐去看佛》的復(fù)制品。張宏圖再現(xiàn)了褪色的礦物顏料的顏色，以及屏蔽了壁畫敘事空間的尖銳、風(fēng)格化的山脈，還有公元6世紀的繪畫風(fēng)格——在平坦的色面上畫出寬而圓的線條，仿佛在山頂上跳舞的活力四射的人物。與此同時，他把人物塑造得更加苗條和優(yōu)雅。
自從敦煌探險以來，張繼續(xù)將抄襲作為一種實踐和題材。 在他正在創(chuàng)作的《山水》系列中，臨摹是一種打破中西藝術(shù)傳統(tǒng)限制的策略，這一系列油畫以克勞德 · 莫奈、保羅 · 尚和梵高的風(fēng)格重塑了中國繪畫的杰作。
