在欣賞名家畫作時，我們經(jīng)常會說看不懂，不明所以，不知道畫家畫的是什么，表達的是什么。對于畫家來說，繪畫是一種藝術(shù)的表現(xiàn)形式，是自己藝術(shù)的產(chǎn)物，只是形式不一，表達的東西不一而已。
對于當(dāng)代藝術(shù)的很多畫家來說，繪畫已經(jīng)不是一種技術(shù)了，而是個人對于生活、社會、內(nèi)心的一種體驗和表達。從創(chuàng)作歷程來看，原來可能對形式想得更多，但現(xiàn)在順其自然。
對于畫家來說，你是用什么視角去面對你的作品，慢慢就呈現(xiàn)出畫面的狀態(tài)了。說到偶然，也不偶然，當(dāng)時的努力都在里面了。要是沒有當(dāng)時的努力，不可能一下就變了。
繪畫對于藝術(shù)創(chuàng)作來說，是自由的，是快樂和痛苦的結(jié)合體。說自由，是因為藝術(shù)家可以將畫筆變成水、變成煙、變成水墨、亦或色彩鮮明的油墨，可以相互組合成各種東西，可以肆無忌憚地創(chuàng)造它。這就是藝術(shù)中的自由。
繪畫同時也是非常私人化、個性化的創(chuàng)作，代表著藝術(shù)家的喜怒哀樂，每張畫都不可能一樣，重復(fù)是重復(fù)不了的。藝術(shù)家通過不斷地探索，來達到自己技藝和心靈的平衡。
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